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芦昕建
青年紫砂陶艺人,专攻全手工朱泥筋纹器型,1981年生,从事紫砂朱泥壶创作逾十年,富有创新精神,擅长独立创作,集设计与制作创新能力于一身,致力于追求朱泥材质与 筋纹器型结合的双重挑战。作品直接取法先贤,接宋元法脉,师古而不泥古,并融入现代美学理念,使作品无不亭匀雅致、风韵内敛。于当下筋纹朱泥器的发展方向和潮流中自成一派,独居风骨,成为朱泥紫砂器实力派青年陶手之一。
王福君
江苏省陶瓷艺术名人
1963年出生于宜兴紫砂世家。1981年进紫砂工艺二厂,考入紫砂研究所,并任紫砂培训中心主任,带徒传艺300多名。壶艺重传统,求精高,以浑然大气为上镜。作品《清泉壶》、《福临八方壶》、《溯泉壶》、《得禄壶》、《风华壶》、《悠泉壶》、《大成壶》等连续七届荣获中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖。“福君堂”被多家电视台、报刊作专题报道。所制作品具有较高的收藏价值。1981年,进宜兴紫砂工艺二厂紫砂研究所;1990年,任紫砂壶艺培训中心主任;1991年,作品《梨型壶》入编香港出版的《陶砂集》;1992年,作品《松竹梅壶》入编香港出版的《紫壶砂艺》;1993年,作品《百寿壶》、《六方提梁壶》入编香港出版的《紫砂风采》;1996年8月,和中国工艺大师谭泉海在马来西亚吉隆坡举办壶艺研讨会暨作品展览;1996年9月,赴日本参加“世界火焱博览会”,获世界火焱博览会证书;1996年12月,被收录于中国国务院人事部编制的《中外名人辞典》; 1997年,《六方井栏壶》入台湾《当代紫砂群英》,《清韵壶》入马来西亚《中华艺术精粹》1997年10月,启用并注册“福君堂”斋号;2000年6月,论文《漫谈方壶制作》发表于《江苏陶瓷》第33卷第2期;2000年,中国收藏家协会珍藏《春竹壶》、《六方井栏壶》,并入编《中国紫砂壶图录》; 2000年,作品《神韵壶》、《掇球壶》、《茗香茶具》入编上海学林出版社《收藏指南》丛书2000年9月,作品《六方井栏壶》被无锡市博物馆永久收藏;2000年10月,作品《清韵壶》获“爱涛杯*江苏省第六届艺术节”二等奖;2000年11月,作品《清韵壶》在“第二届中国国家级工艺美术大师精品展”荣获金奖;2001年,作品《清泉壶》、《天昱壶》、《神韵壶》收录于《中国宜兴国际陶艺展作品集》; 2001年5月,被中国工艺美术学会授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”称号; 2001年,诸多新品、精品入编《陶魂》、《紫泥新韵》、《紫泥如金》等作品集;2001年12月,作品《福临八方》荣获“第三届中国国家级工艺美术大师精品展”特别金奖;2002年3月,作品《清影壶》荣获“全国工艺礼品精品博览会”金奖;2002年11月,作品《淑泉壶》荣获“第四届中国工艺美术大师精品博览会”金奖;2002年12月,作品《金钟茶具》荣获“中国华东工艺美术精品展”金奖;2003年11月,作品《风华壶》荣获“第五届中国国家级工艺美术大师精品博览会”金奖;2004年5月,《福君堂壶艺精品集》出版;2004年11月,作品《悠泉壶》荣获“第六届中国国家级工艺美术大师精品博览会”金奖;
汤杰
高级工艺美术师
1972年生,1992年进中国宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心习壶技艺,后经考核被破格选送特艺班进修。1995年进总工艺师顾绍培大师工作室深造至今,同时接受中国南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训,基本功扎实。技艺注重历代名人风格,追求艺术完美,造型严谨,善作筋纹、方器,近期每年都有新品问世获奖,曾多次参加国内外大型展览,并且屡屡获奖,还应邀参加各地区进行学术交流与技艺表演。经历:1992年进中国宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心习壶技艺,后经考核被破格选送特艺班进修。1995年进岳父总工艺师顾绍培大师工作室深造至今,同时接受中国南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训。2008年毕业于江苏经贸技术学院工艺美术专业。现就读于清华大学美术学院的紫砂艺术高级研修班—陶瓷艺术设计系。2010年《汤杰顾婷紫砂艺术作品集》由黑龙江美术出版社出版。2016年7月,入选第二届江苏省陶瓷艺术名人。获奖作品信息:1998年5月花货作品《小蜜桃壶》被无锡博物馆永久收藏。1999年12月原创方器作品《祥龙福虎壶》、《博古什锦套盆》在《中国国家级工艺美术大师精品展》中双双荣获中国工艺美术铜奖。2000年9月筋纹器作品《菊蕾壶》被无锡博物馆永久收藏。2003年他设计的方器《四方玉玺壶》在获第一届中国陶瓷艺术展“方圆杯”铜奖。 2000年与妻子顾婷共同设计的学院派创新作品《志远壶》在江苏陶艺评比中荣获二等奖。2001年《天乐壶》在中国宜兴国际陶艺展中荣获三等奖,该作品也被无锡博物馆永久收藏。2001年夫妻合作的《联璧提梁壶》荣获第三届中国工艺美术铜奖。2002年《龙风呈祥套壶》获中国茶文化紫砂艺术展优秀奖。2002年12月《什锦紫砂套壶》荣获中国华东工艺精品展银奖。2003年5月《升华提梁套具》荣获首届宜兴陶协新人新作一等奖。2003年10月《春涌大地壶》荣获第一届中国陶瓷艺术展“方圆杯”金奖,在2005选送中国博物馆中南海紫光阁收藏。2004年《锦云玉柱对壶》荣获全国礼品工艺品金奖。又在2005年的第二届宜兴陶协新人新作二等奖(传统工艺)。 2005年7月19日,是我国杰出艺术大师,徐悲鸿先生诞生110周年纪念日,为了这位伟大的画家,宣传徐悲鸿大师的高尚品格,弘扬悲鸿精神,宣传宜兴紫砂文化。和顾婷受宜兴市徐悲鸿纪念馆的委托,制作“悲鸿奔马壶”,该作品有故宫博物院收藏、北京徐悲鸿纪念馆收藏。
汤鸣皋
江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)
1946年生于江苏宜兴丁蜀镇,1979年先后进宜兴美术陶瓷厂、江苏省陶瓷研究所工作 先后师从顾陆洲(顾景舟胞弟)、毛龙汲、潘春芳先生,在南京艺术学院学习期间曾得到张祥水、陈大羽、李长白、吴山等教授的教诲。 上世纪70唐云、陆俨少、翁闿运诸先生相识,多年交往,时常承教。后又跟随三十年代留法归来的艺术大师郑可、周轻鼎以及周国桢老师等长期实习、写生、创作受益极多。
桑丽
桑丽陶艺世家,历经多年,创作设计了多款代表性作品,逐步形成了自己独特的壶艺风格:简朴大度、内涵丰富、个性鲜明、品位高雅,富有整体美感,既继承了中华传统紫砂艺术的精华,又富有强烈的时代气息。其作品深受海内外收藏爱好者的好评和青睐,且作品多次在国内外评比中获奖并被收藏。中青年实力派艺人,壶艺精湛,作品精秀俊美,深受藏家喜爱。
占龙
中国工艺美术家协会会员
占龙,拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师。从小酷爱美术,对于绘画、雕塑都有浓厚的兴趣。1997年在石湾学习和技术交流,作品美观大方,精致夺目,造型别具一格,独特新颖,代表作《千手观音》、《貔貅王》、《金钱豹》等.拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师。从小酷爱美术,对于绘画、雕塑都有浓厚的兴趣。

名家名堂

张岳民
中国工艺美术学会会员
实力派高手,优秀陶艺家中国工艺美术学会会员,宜兴陶瓷行业协会会员,全手工制壶,作品以光素器擅长,古朴而又韵味!
季益顺
中国工艺美术大师
季益顺,1960年出生于江苏宜兴。现宜兴方圆紫砂工艺有限公司供职。1960年生于陶都宜兴陶瓷世家,自幼生活在陶瓷世界之中,紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年,也培养着他对紫砂艺术的悟性与天赋。1978年踏进紫砂工艺厂后,师从著名紫砂陶艺家、高级工艺师高丽君学艺。恩师如母,言传手教,使本来就灵性、聪敏的他,练就了全面而扎实的制壶基本功,1983年中央工艺美术学院的学习深造,使他在陶瓷设计理论方面有了飞跃式的提高。天赋加勤奋,再加上吸纳了高等学府的正规化理论,使他具备了一个艺术大家必须具备的所有条件,从此,他在紫砂艺术领域里自由地驰骋,创作出许多具有强烈个人风格的紫砂壶艺精品。他继承传统,但不墨守成规,勇于探索,更善于创新,在把握紫砂本质语言的同时,把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰,自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的立体效果,极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵,增强了艺术神韵和张力。  他把紫砂艺术融于生活之中,把高雅的艺术有机地与“日用”相结合,让“壶”的品茶功能在艺术氛围中完美地发挥,创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。2006年,他创作的《江南水乡一景》五件组壶获第八届全国陶瓷创新设计评比金奖,作品《紫气东来》被中南海紫光阁收藏,另外,多件作品参加国家级工艺美术大师展评,获金质奖。 他于上世纪90年代就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一,由于不断的努力,今天,他已成为收藏界公认的紫砂又一代领军人物。2018年被评选为中国工艺美术大师
王月玲
国家助理工艺美术师
王月玲, 1981年出生于陶艺世家,受地域文化的影响,儿时就迷上了紫砂造型。学校毕业后,随母学习制壶技术,先后拜高级工艺师袁国强学艺,加之自己的兴趣、志向、勤奋与钻研,练就了扎实的基本功。学无止境,工作后先后在南京经贸学院艺术系、南京师范大学美术系函授学习深造,工艺理论基础得到进一步提高。 多年的创作,形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格,又受到大师的指点,技艺不断长进,作品屡获大奖。壶有形,它应得体大度,飘逸灵动;壶赋神,它以德载物。品行高尚,只有神形兼备,方为艺术珍品。技良、艺美、德厚、品高,但是自己不懈追求的目标。作品线条流畅,点线面挺括,造型纯朴,古朴清秀,力求完美,作品深得藏家好评。 2012年创作的《方三壶》被无锡博物院永久收藏 2013年在第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中《集思壶》获中国工艺美术金奖 2014年创作的《四方笔筒》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏 2015年创作的《斧方提梁》获百年景舟杯手工大赛初级组铜奖
毛建韦
国家级高级工艺美术师
毛建伟,1981年出生于江苏宜兴丁蜀镇,1998年师从高级工艺美术师袁国强,袁小强兄弟学习全手工制壶技艺。在师傅教导之下系统学习创作,设计,精于各种光器制作技艺。2015年首届“景舟杯”手工制壶大赛中,他的作品“僧帽”壶获得初级组金奖。晋级2017年首届“乡土杯”决赛!
高旭峰
紫砂界中青辈顶级高手
高旭峰,男,优秀陶艺家,1970年生于宜兴制壶世家,外祖父为著名陶艺名家王寅春。1986年进紫砂培训班学习制壶,1988年进入紫砂工艺厂,师从国家级高级工艺美术师谈跃伟,在制壶技法上也曾受到中国工艺美术大师吕尧臣先生的指点。1996年拜高级工艺美术大师江建翔为师。作品深受紫砂收藏者喜爱。现受聘于方圆堂茗壶制作中心。
汤鸣皋
江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)
1946年生于江苏宜兴丁蜀镇,1979年先后进宜兴美术陶瓷厂、江苏省陶瓷研究所工作 先后师从顾陆洲(顾景舟胞弟)、毛龙汲、潘春芳先生,在南京艺术学院学习期间曾得到张祥水、陈大羽、李长白、吴山等教授的教诲。 上世纪70唐云、陆俨少、翁闿运诸先生相识,多年交往,时常承教。后又跟随三十年代留法归来的艺术大师郑可、周轻鼎以及周国桢老师等长期实习、写生、创作受益极多。

紫砂大咖

高永杰
民间优秀陶艺家
1966年6月生于陶都丁山,民间优秀陶艺家,民间摹古高手。从事紫砂手工制作已有20余年,着重对清三代名家壶的学习和临摹,作品风格主要追求简洁,自然,质朴为主。成型多从传统古法,自配泥料,造型精准,老味十足,在壶友中备受推崇。其壶韵古拙素朴,直追明式遗风,别有文脉传承。看似粗糙的做工背后是对传统的追求和深思,自然表达中透露出无限的古朴气质。常不落款或托明清高手款,但风骨气度一眼既可辨识,为玩家追捧。
朱彬
高级工艺美术师
1967年生于江苏宜兴,受训于中央工艺美术学院教授张守智执教的造型设计艺术学习班,师承多位名师,先后全面系统的学习了传统手工制壶工艺等诸多技法及装饰造型设计,是当今在紫砂工艺领域技法比较全面的优秀青年艺人之一。擅制全手工光货紫砂壶,且对制作高难度的全手工筋纹器有独到之处,所创作的筋纹器造型优雅、饱满大方、线条流畅、功法细腻、线条刚柔相济、口盖平整严密,融汇中国传统文化精华,逐渐形成自己独特的艺术风格,作品具有鲜明的个性特点。其作品多次入选全国各大展览并屡获大奖,被越来越多的国内外藏家所收藏和看好,在业界也得到好评。作品被多家博物馆收藏,其中《事事如意》被香港大世界收藏中心收藏。
吴建平
国家级工艺美术师
吴建平又名西乔,生于陶艺世家。自小习陶、爱陶,几十年如一日,受舅父、紫砂名家俞荣骏先生指导,对紫砂陶刻有深刻的认识与研究,多有相关论著发表,成就斐然。
闵璐
高级工艺美术师
又名闵朝辉,1992年进入紫砂工艺二厂研究所实践,1993年进入鸿成公司师从美术大师李昌鸿、沈遽华。在制壶过程中,不仅继承了前辈的传统造型,自己也努力研究创新开拓,作品的造型设计、装饰也力求更加和谐,创作的许多作品深受海内外收藏家的青睐,也先后在报刊、杂志上发表介绍。从艺经历:90年进入紫砂工艺美术专业班学习,92、93年实习期间获得宜兴市中专职业技能竞赛“紫砂类”一等奖;92年4月,作品《新泉》入选台湾紫砂名作展;95年5月,作品《寿桃》入选新加坡“乌节坊”艺术中心举办的“紫砂壶艺术展”获得好评,同年本人刊登在《宜兴工人报》,略有简介。96年2月加入无锡市科协自然科学专门学会担任会员;96年12月作品《翁笠壶》入选马来西亚举办的紫砂壶展 97年10月入编《当代宜兴陶艺名家集》一书;99年加入江苏省工艺美术学会并担任会员;2000年8月本人及作品入编《世界艺术家》一书;2000年11月《龙风呈祥》被《世界艺术家——中国艺术家专号》入选;2000年12月本人与刘海栗高足著名画家袁拿恩先生合作的《怡然自得》被新民晚报刊登发表;2001年1月加入“世界艺术家联合会”并担任正式会员;2001年5月本人及作品入编《中国宜兴国际陶艺》展作品集;2001年7月创立“陶璐壶轩”工作室(江苏省名人——沈汉生题);2001年8月本人及作品入编《陶魂》一书;2002年加入中国工艺美术协会并担任会员;2003年“雅趣壶”在中国成都荣奖第六届中国民间工艺品、礼品、收藏品交易博览会金奖。2004年担任《陈复澄艺术馆》工艺美术创作师。“旺富壶”入选“陶都真爱,慈善之光”义捐义卖作品。“神怡壶”在2004北京国际工艺品礼品展览会精品评选中荣获金奖。 2006年《莲心套具》在省级全手工考试评比中荣获三等奖。
童康
于2008年学艺至今,艺途中得多位老师的悉心指导,后拜薄胎名家李卫明为师,更加系统的学习了制壶技法和造型设计理念,再加上自己的勤奋好学,练就了扎实的功底,擅长全手光货, 是现在年轻人当中比较有上进心的一位实力型陶手。
鲍仲梅
江苏省工艺美术大师
1944年生于江苏 宜兴, 江苏省工艺美术大师 中国工艺美术学会会员, 中国工业设计协会会员,宜兴 紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴 方圆 紫砂工艺有限公司专业从事紫砂 艺术创作。 1959年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名 陶刻老艺人 任淦庭学艺,1983年进中央工艺美院造型进修班学习。 二十世纪 七十年代起进厂,研究所工作,这时期,鲍仲梅和同事共同探索紫砂 金银丝镶嵌装饰新工艺,后在他长期努力专攻下,使其成熟,并成功地形成紫砂装饰工艺的 又一新路子,同时也成为他个人壶艺的风格特征。 作品《乾坤八宝》被香港 茶具文物馆收藏,《银葵茶具》(合作)被 故宫博物院收藏,代表作品还有《山水芙蓉》、《神鸟山九洲》等。

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研究员级高工

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庄玉林
研究员级高级工艺美术师
宜兴市陶瓷学会副理事长 1965年1月出生于江苏省宜兴市蜀山陶艺世家,从小耳濡目染紫砂陶艺,也赋予了他从事紫砂艺术的悟性与天赋。1982年进宜兴紫砂工艺厂,师从中国工艺美术大师顾绍培学习紫砂成型工艺。1986年经厂里选拔考试,进厂研究所继续跟顾绍培大师深造。1988年参加中央工艺美术学院造型设计培训,学以致用、受益匪浅。1991年至1993年期间,担任宜兴紫砂工艺厂艺培中心老师,为培养紫砂事业接班人辛勤耕耘。 在紫砂艺术的创作设计道路上,刻苦学习、工艺严谨、一丝不苟。创作的作品“六方醒辰”、“珠方”、“雅竹”、“四方抽角”、“寓方”等,深受陶艺界和收藏界的厚爱。
邵顺生
研究员级高级工艺美术师
1955年生于江苏宜兴 上袁村,1972年起从事 紫砂壶艺,八十年代初开始茗壶制作, 2001年作品《茶馆壶》获第三届 中国工艺美术精品博览会传统艺术金奖; 2000年作品 《开》壶获第二届 中国工艺美术大师精品展中国工艺美术银奖; 2002年作品《志同道合壶》获华艺杯中国工艺美术展银奖; 《玉璧开光》获中国工艺美术精品博览会金奖;《古鼎方钟》被无锡博物馆收藏,代表作品还有《 菱花夺魁壶》、《千禧龙方壶》等。紫砂界的实力派人物,擅长方器,被收藏界誉为“紫砂方器之王”,上海世博会唯一授权特许紫砂藏品制作单位。作品具有挺劲阳刚之气、含浑厚大度之势,承袭传统,勇于创新,被专家称为“壶艺经典”。20余件原创作品获得国家专利,30余件创新作品获得国家、省级金、银奖。代表作《志同道合》被国务院收藏,《一脉相通》被沈阳故宫博物院收藏,《顶天立地》收藏于台北国父纪念馆。
范泽锋
国家研究员高级工艺美术师
又名哲丰,字文成,1976年生于宜兴陶艺世家,师从省大师范伟群、高工张庆臣、国大师鲍志强。1993年于江苏省丁蜀职业学校紫砂工艺专业班学习毕业。作品以光素精雕艺术见长,其作品多次参加国内外展览屡获大奖。 1994年起从事紫砂陶艺创作设计。他所创作的作品可谓具有“精八级,心游万仞、对物通神”的灵感和想象力,造型张弛得度,肖形状物,理趣皆备。在紫砂壶艺的创造过程中,把中国传统文化融合于紫砂作品,尤其把佛文化融合的相得益彰。2002年,范泽锋在中国工艺美术造型设计进修班学习结业。作品分别获第一届中国陶瓷艺术展中陶方圆杯银奖,第五届、十五届中国工艺美术大师优秀作品评选金奖,荣获2012创新盛典中国创新设计评选最佳创意奖,首届江苏省陶瓷艺术作品展评金奖,第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖,第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”制壶大赛金奖。并被中南海、中国人民革命军事博物馆、中国现代文学馆、中国首都博物馆、周恩来邓颖超纪念馆等多家艺术团体和个人收藏。曾多次应邀前往英国、韩国、日本、新加坡等陶艺交流。
朱建伟
江苏省工艺美术大师
1956年8月生,江苏省宜兴市第十届、第十一届、第十二届政协委员。1977年毕业于江苏省陶瓷工业学校,后入中央工艺美术学院深造。擅于自制自铭,精于双色泥料制壶,装饰以金银镶嵌及山水、花鸟为最,作品屡获大奖。近四十年来,从事陶瓷艺术创作设计,有百余件作品选送国内外展评;三十多件作品在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获奖;其中获国际精品大奖一件,全国陶瓷艺术设计评比一等奖三件,三等奖五件;江苏省陶瓷艺术设计评比一等奖三件、三等奖五件。作品的主要特色是,紫砂壶上采用特种工艺、镶嵌金银丝为装饰特色,既是实用品又是工艺陈设品,深受收藏爱好者喜爱;撰写的六篇专业论文在《中国陶瓷》和《江苏省陶瓷》等刊物上发表;被收入《中国英才》名人录。1987年《521开片杏元瓶》等2件被中南海紫光阁收藏陈设,1990年《镶金大富豪壶》获全国陶瓷艺术设计评比三等奖;2003年《镶金旭日东升》获中国工节美术优秀作品评比大师级金奖;2005年《红开片松竹梅壶》获广州(国际)茶博会紫砂陶艺优秀作品展金奖;2005年《镶金福禄壶》获广州(国际)茶博会紫砂陶艺优秀作品展金奖;2005年《镶金大飞天壶》获广州(国际)茶博会紫砂陶艺优秀作品展金奖;2005年《华艺壶》被宜兴陶瓷博物馆永久收藏;2006年《高松竹梅壶》获天津民博紫砂陶艺评比金奖;2006 年《镶金六禄大顺壶》在中国吴文化节“吴地风韵”评比获银奖。 2006年《葡萄壶》获第十三届中国工艺美术博览会金奖;2006年《双色蝶花壶》获中国工艺精品博览会“华茂杯”评比银奖;2006年《镶金六禄大顺壶》被故宫博物院、无锡市博物馆永久收藏展出;2006年《将军松竹梅壶》获“东方工艺美术之都”博览会金奖;2006年《镶金凤祥壶》获河北省“首届秦皇岛中国宜兴紫砂作品展”评比金奖;2007年《镶金江南水乡壶》获中国工艺美术(大师级)优秀作品评比银奖;2008年《镶金乐在其中》获中国工艺美术(大师级)优秀作品评比银奖;2008年《茶亦醉人壶》获中国工艺美术(大师级)优秀作品评比金奖;2008年《镶金长方菊壶》获中国工艺美术(大师级)优秀作品评比银奖
陈国良
中国陶瓷艺术大师(2016 第三届)
陈国良,1954年生于江苏宜兴丁蜀镇。1972年进宜兴紫砂工艺厂,随何道洪师傅学艺,其后从事花盆、瓶、挂盘等制作。1985年曾在陶瓷公司职校学校工艺、素描、雕塑、图案装饰。1986年任宜兴紫砂工艺厂艺术培训中心辅导老师和技术总监。1988年曾在中央工艺美术学院进修“陶瓷造型设计”专业。1993年进紫砂工艺研究所专心设计自己的紫砂创新与制作。现职为研究员级高级工艺美术师和中国工艺美术学会会员。1995年创作的《葫和壶》获陶瓷艺术新品展评三等奖;2001年、2002年作品《待放壶》、《阳羡溪头》分获第三、四届中国工艺美术精品博览会银奖。代表作: 北瓜 奔月 金钱松 劲松灵芝。 绞缠着孩提时代如梦幻般的想象,陈国良在传统剧基础创作花货:金钱松壶、供春壶、束柴三友壶、献桃壶、大君竹壶、天地壶、八宝葫芦、灵芝供春壶等。同样也有用历史传统造型加以发挥的光素器:虚灯壶、僧帽壶组、长城巨龙壶组、香玉壶、迎客壶、掇珠壶、三洋开泰壶、石瓢壶、祥云壶、虹途壶等。还有匠心独特,超越传统造型规律极具现代感的作品:力壶、海星壶、一洞天壶、天山小提梁壶、一帆风顺壶、圆三角壶……更有寄托了作者感情的创新之作:火中陶、秋艳壶组、卧云壶。每件作品都凝聚了创作者的心声,代表了陈国良自己的风格与特色。
汤鸣皋
江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)
1946年生于江苏宜兴丁蜀镇,1979年先后进宜兴美术陶瓷厂、江苏省陶瓷研究所工作 先后师从顾陆洲(顾景舟胞弟)、毛龙汲、潘春芳先生,在南京艺术学院学习期间曾得到张祥水、陈大羽、李长白、吴山等教授的教诲。 上世纪70唐云、陆俨少、翁闿运诸先生相识,多年交往,时常承教。后又跟随三十年代留法归来的艺术大师郑可、周轻鼎以及周国桢老师等长期实习、写生、创作受益极多。

高级工艺师

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朱彬
高级工艺美术师
1967年生于江苏宜兴,受训于中央工艺美术学院教授张守智执教的造型设计艺术学习班,师承多位名师,先后全面系统的学习了传统手工制壶工艺等诸多技法及装饰造型设计,是当今在紫砂工艺领域技法比较全面的优秀青年艺人之一。擅制全手工光货紫砂壶,且对制作高难度的全手工筋纹器有独到之处,所创作的筋纹器造型优雅、饱满大方、线条流畅、功法细腻、线条刚柔相济、口盖平整严密,融汇中国传统文化精华,逐渐形成自己独特的艺术风格,作品具有鲜明的个性特点。其作品多次入选全国各大展览并屡获大奖,被越来越多的国内外藏家所收藏和看好,在业界也得到好评。作品被多家博物馆收藏,其中《事事如意》被香港大世界收藏中心收藏。
王杏坤
国家级高级工艺美术师
王杏坤(又名杭坤),1968年生,陶都宜兴人,1988年进紫砂二厂专业从事紫砂壶造型设计制作,师从紫砂名家王福君。经过二十多年的制壶实践,加之他勤奋聪颖,勇于创作,作品线条明快、富含韵味、脱俗新颖、灵巧生动。由于基本功扎实全面,凡紫砂壶艺之圆器、花器、方器都能达到一个很高的技艺精微的境界,形成“造型神趣,全韵兼容”的个人风格,使其很快就进入了紫砂名家的行列。作品多次参加省、国家级展评。
杨小泉
高级工艺美术师
杨小泉,高级工艺美术师,优秀陶艺家,1963年生。外形粗豪,为人谦和,师从研究员级高级工艺美术师陈国良。 自幼对紫砂艺术有浓厚的兴趣,练就了过硬的设计及全手工制壶本领,能于平稳中求动感,流畅中求曲变,传统中求新意。作品先后发表于《壶魂》、《中国当代紫砂百杰集》等书刊,多次获国家级大奖。二十年来专注于朱泥壶的研究,能制朱泥大壶,功力为一般壶艺师所不及。 朱泥是原矿呈金黄色或浅黄绿色的红泥,明代称“石黄泥”,清代称“朱泥”。原矿深埋于宜兴丁山镇赵庄山嫩泥矿层的底部,外观呈咖啡黑色,炼制成泥后称“朱泥”。用热水冲淋朱泥壶,立展娇艳的鲜红色,氤氲中有紫光游移,泡养包浆后红色沉稳。 朱泥因含砂量低(砂乃“泥骨”),泥性娇,支撑度低,成型工艺难度亦高。由生坯至烧成,收缩率高达30%-40%,垂直收缩大于横向收缩,一般成品率为七成,故从古至今常用来制作小件器物和作为化妆土。朱泥含铁量高,烧成温度稍高,即会析出铁质,出现火疵点。 杨小泉擅长全手工制作朱泥作品,其作品全部用原矿朱泥全手工制作而成,可定制。
谢永新
国家级高级工艺美术师
谢永新,1969年出生制壶世家,从小耳濡目染制壶技术,练就了一手好手艺,连续在宜兴2008和2009年全手工制陶大赛中获得一等奖,08年的获奖作品为《冰纹提梁》,09年的获奖作品为《咏馨提梁》 。2015年“景舟杯”全手工比赛中《化蝶》获得了中级组银奖。
卢宁刚
高级工艺美术师
1975年生于古城南京,祖籍浙江黄岩,先后毕业于无锡工艺职业技术学院美术系和南京师范大学艺术设计系,后定居宜兴,字一石。受业于著名书画家张志安(宜兴美协主席。以画鸡出名,亦擅山水)、高级工艺师蒋新安,又受江苏工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师陈国良指点,现师从中国陶瓷艺术大师毛国强。是宜兴新一代知名的制壶、陶刻艺人。 作品在继承传统工艺的基础上更具巧思,常常根据突如其来的灵感创造新样,典雅清秀、韵味悠长;所作常常发人之未发,集精巧与别致于一身。装饰以陶刻为主,刀法俊朗,注重书画韵味。作品融书法、绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术于一体,具有独特的个人风格与浓郁的中华气息。卢宁刚本精于花器,近年来不满足于精微逼肖的花器制作,自创“写意紫砂”,以国画理论指导壶艺创作,将紫砂壶艺上升为“大写意”层面,删繁就简,壶的韵味反而更加醇厚鲜明。从事紫砂20个春秋,深研诸名师技法,集各派之精华,艺术风格鲜明,文化气息浓郁,致力于紫砂的传承与创新。作品先后被中国紫砂博物馆、广东省博物馆、中国茶叶博物馆、安徽省博物院、吉林省博物馆、广西玉林博物馆、无锡市博物院、宜兴市博物馆收藏,多次在国内陶艺评比中获奖。卢宁刚书画颇佳,将壶艺、茶道与文人高雅的情趣和中国传统文化融为一体,极大的提高了紫砂艺术的文化和艺术价值。作品多次在国内外大赛中获奖,深受各界人士的喜爱。1997年入选《当代宜兴陶艺名人录》2000年创立“清心陶艺紫砂工作室”;2002年作品《大吉利》被无锡博物馆永久收藏;2003年创立《西施壶》参加“第一界中国陶瓷艺术展”荣获银奖; 2004年作品《相扑壶》入选“第二届中国太湖无锡博览会·中国工艺美术精品展”银奖,作品《井栏壶》荣获中日韩国际茶文化交流会名壶展评国际金奖; 2005年作品《四條屏陶刻雄风壁画》获第二届新人新作优秀奖,同年10月作品《琥雄风》获河北省首届中国紫砂精品博览会金奖;2006年获“当代紫砂百杰”称号;2006年作品入选《壶史》、《紫砂壶图》等紫砂丛书;2007年获评“中国收藏家喜爱的紫砂艺术精英”;2010年举办“宁芳斋”杯围棋多面打比赛;2012年结业于中国美术学院高级紫砂研修班;2014年2月受聘于宜兴市陶瓷实训基地实践操作论文指导和答辩老师;2014年8月为邓小平诞辰110周年设计制作紫砂纪念壶;2014年10月作品“供春系列”“秋韵系列”分别荣获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖;2015年作品“静秋”“不朽的生命”获国家外观设计专利;2015年陶刻作品“祥和千筒”获第八届中国宜兴国际陶文化节“宁朗杯”陶刻大赛银奖;2015年12月作品“虚竹”获第十七届中国工艺美术大师精品博览会金奖,陶刻作品“祥瑞瓶”获银奖;2016年6月被三峡旅游职业技术学院聘为客座教授。2016年作品《一叶知秋》获宜兴市陶都文学院提名作品奖,2017年7月书法作品入展无锡市首届临贴展,2017年9月书法作品入展宜兴市首届青年书法展,2017年12月为纪念相声大师侯宝林诞辰100周年设计制作紫砂壶
许卫中
国家高级工艺美术师
许卫中 生于紫砂世家,师从研高韩小虎。专业从事紫砂二十余载,深研诸名师技法,集各派之精华,致力于紫砂传承与创新,作品多次荣获各类奖项。 部分荣誉, 2001年《笑樱壶》入选《世界艺术家——中国艺术家专号》;2002年《寿桃壶》荣获中国华东工艺美术精品银奖; 2005年《扁竹壶》荣获“第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”金奖,《韵竹壶》被无锡博物馆永久收藏;2006年《韵竹壶》荣获“江苏省陶瓷艺术实训基地现场手工制陶技能大赛”三等奖,《双线竹鼓壶》荣获“大连国际茶博览会暨海峡两岸茶交流会茶壶比赛”金奖,《玉兰壶》荣获“第八届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”金奖; 2007年《缘竹壶》荣获“第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会创新艺术”金奖,《凤鸣壶》荣获“江苏省陶瓷艺术实训基地手工制陶技能大赛”优秀奖;2009年《春竹壶》荣获“第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”金奖;2010年《西施硕果》荣获“第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”银奖,《花开富贵》荣获“第十二届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”金奖,《长青壶》荣获“第六届中国(深圳)国际文化产业博览会”金奖;2011年《如意壶》被无锡博物馆永久收藏,《思泉壶》荣获“第四届中国(南宁)国家级工艺美术精品博览会”金奖,《凤鸣壶》荣获“第二届中国(宜兴)紫砂原创专利作品评比”银奖,《凤鸣壶》荣获国家专利(专利号:ZL201130132250.8),《扁竹壶》荣获国家专利(专利号:ZL201130132258.4); 2013年《缘韵提梁壶》荣获“第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会”金奖,《周盘壶》被吉林省博物馆永久收藏;2014年《凤鸣壶》被中国紫砂博物馆永久收藏。

工艺美术师

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徐荣飞
工艺美术师
1975年生於陶艺世家,自幼热爱紫砂及书画艺术。1990年进蜀古紫砂厂随舅范伟群学习壶艺,认真学习、刻苦钻研,练就了一手扎实的功底。1993年参加厂壶艺比赛,获得“优秀技工称号”。1994年又得到苏州雕刻家赵风云老师的指导,将壶艺、雕刻融为一体,相得益彰,风格独特;1996年再次得到华奎教授(中国雕刻家协会主席)悉心指导并合作。其作品多次海内外获奖。 徐荣飞是当今其中一位非常有实力的佼佼者,他的基本功扎实,作品精中求精,在师傅范伟群等老一辈工芝大师指导下,徐荣飞的壶艺深受紫砂爱好者的喜爱和欢迎,甚至有人收集徐荣飞数十把紫砂壶进行收藏。 人间珠玉安足取,岂如阳羨溪头一丸土,只有纯正的宜兴黄龙山紫砂,才能具备紫砂壶的,色泽,肌理,泡养的神韵。 徐荣飞制壶都是精选原矿上好的紫砂制壶,玩家对于徐荣飞的泥料是绝对信任的。 工芝大师徐秀棠评徐荣飞真诚,可信评价甚高。 徐荣飞的舅公,画院院长范保文称徐荣飞:“你的素砂壶上刻的字是云飞字端,沉鱼落雁,今后你的壶艺具有一定特色。 徐荣飞是当今紫砂芝苑发展中极具潜力的中青年紫砂名家,随着他对制壶工艺不断摸索和创造。会来被固内外厂大壶友的喜爱和收藏
方小利
国家级工艺美术师
方小利,国家级工艺美术师,景舟杯金奖得主,几次全手大赛获奖得主。靠实力赢得宜兴市技术能手、无锡市五一劳动奖章、无锡市创新能手等诸多荣誉,基本功扎实,擅长全手方器制作。圈内公认的实力派方器高手!
朱芊芊
国家级工艺美术师
朱芊芊,一九七九年生于江苏宜兴的蜀山陶刻之家。九五年随父亲朱炳浩学习紫砂陶刻装饰技法,掌握了清刻、阳雕、豚砂刻等多种紫砂陶刻装饰技法。由于虚心好学,刻苦钻研,技艺日臻,所刻作品清新俊雅、豁达大度、极具感染力,在平稳中求动感、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣,所刻的《百鸟朝凤》便能充分地体现出其创新能力和时代特征。
卢永强
国家级工艺美术师
卢永强,1970年生于江苏宜兴紫砂世家,87年涉艺紫砂,先入中央工艺美术学院专修陶瓷造型设计,后得高级工艺美术师张庆臣(陶瓷大师何道洪高徒)亲授,悟于时间,灵妙入化,使作品打下了坚实的传统功底,得紫砂陶之精妙灵气,所制作品动静有序,追求整体的和谐永隽。作品做工细腻、简洁大气,常选用“泥中君子“美誉的稀有紫茄泥制作,古拙典雅、沉稳内敛、不失气势,值得关注;其代表作品《紫玉金环》、《菊仿古》、《三友》等不愧是紫砂精品,全面精湛的展示了其制壶技艺和创作才华,后期潜力无限。
吴永明
国家级工艺美术师
字怀人。1975年9月出生于江苏宜兴,室号“天明醉陶”,1995年入道得陶刻名家陈宏林老师的指点,后结缘拜师于著名金石书画篆刻家查元康先生,致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶,擅长陶刻。作品清逸隽秀,古朴大气,具有较高的文化品位与艺术价值,深受中外各界人士的青睐和收藏。获得2016年宜兴市第十一届手工制陶大赛一等奖。藏家评析:1. 精刀篆刻,自制自铭:吴永明老师的作品多是自制自铭,一路走来,不断提升自己的能力,98年跟随陶刻名家陈宏林学习陶刻艺术,后结缘拜师于著名书画篆刻陶艺家查元康先生,进一步历练陶刻的技艺,笔划间起、承、转、收的细微之处,都着意临写,一笔一刀地升华自己。2.良师指导,一日千里:93年进入宜兴紫砂工艺厂学习制壶技术,得到大师李昌鸿、陈国良的悉心指导;98年跟随陶刻名家陈宏林学习陶刻艺术,后结缘并且拜师于著名书画篆刻陶艺家查元康先生;经多为名师指点,自身潜心投入,作品熔古铸今,雅致空灵,极具文化品位。3.摘陈国良(研究院级高工)老师励言:永明的壶,在精工之中,越看越耐看,越看越有味,这“味”就是神韵。他的作品与众不同之处,不单纯是造型的区别,在造型之外更深层的是他对艺术的悟性而引发出的作品的韵味。在我眼中,中心于对紫砂艺术的研究,从材质至造型,从使用功能到艺术欣赏,都在默默地用心思考与实践。
许智萍
国家级工艺美术师
1972年出生于蜀山脚下与“南街”(众多紫砂大师居住处)相距不远的木石村。1989年进入宜兴紫砂工艺厂研究所师从王小龙、高丽君夫妇,后入南京艺术学院深造。王小龙、高丽君均为一代陶艺大师朱可心先生的得意门生。王小龙是“紫砂七老”之一王寅春之子,家学渊源,又得朱可心真传。多年来潜心于紫砂茶具制作,数得大师兄季益顺点拨,技艺益发精进。作品以花器见长,内涵深蕴,精工典雅,型用完备,深受国内外藏家和紫砂爱好者喜爱,是当今紫砂界中屈指可数、为人瞩目的陶艺新人。太公(奶奶的父亲)张兰洲与蒋蓉同村(潜洛村人),天赋秉异,极有才华,既擅陶艺,又是医生、实业家,亦精篆刻。解放前在上海仿制日本进口的“汽油灯”,一度将日本产品驱逐出中国市场;专长于动物雕塑,制作的紫砂犀牛远销荷兰,受顾景舟、蒋蓉赞誉;他创立的“上海齿科厂”至今犹存。宜兴鲍达芝曾撰文称赞张兰洲的成就,称他为“杰出陶艺家”。可惜有“阿芙蓉”瘾,常对子女说“要那么多钱干什么,赶快花花”,卒于衰弱。张兰洲的生平见于《宜兴县志》,其印章仍在许家。张兰洲仅有一女张秀珍,即许智萍的奶奶,嫁与工人许氏。张秀珍精于制壶,擅制寿星、三号圆壶,七十余岁仍能制作。张秀珍之子许冬柏(许智萍之父)在徐汉棠的建议下从事耐火材料工作(当时耐火材料是远比制壶更为先进的工种),娶妻陆凤园。许冬柏、陆凤园育有二女,长女许智萍现为优秀陶艺家,次女许慧萍现为药剂师。

助理工艺师

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杨国成
青年陶艺家
生于江苏宜兴,师承国家级工艺美术师杨小泉学习全手工制壶,主要从事朱泥壶的制作和创新。多年来对壶艺执着的追求,练就了一手过硬的紫砂壶造型设计及全手工制壶本领。所制作品以朱泥见长——质地古朴,韵味淳厚,不媚不俗,深受海内外爱壶者的青睐。2014年,在丁蜀镇首届“双桥杯”手工制陶大赛中荣获一等奖。 2015年《掇只》在宜兴市2015年职业技能大赛暨第十届手工制陶大赛中荣获三等奖。
潘晨
国家级助理工艺美术师
潘晨,男,生于1987年8月,装饰大师张志清高徒。
彭湃
国家级助理工艺美术师
1986年出生于江苏宜兴紫砂制壶世家,祖父彭淦生50年代初首批与任淦庭、斐石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七大老艺人一起创建蜀山陶业合作社,父亲彭耀年先生为紫砂界原创型资深艺术家,从小耳濡目染,使他自幼便对紫砂怀有一份挚爱的心,大学毕业后,他便开始了对紫砂艺术的漫漫追求之路,先后师从中国工艺美术师鲁文琴与中国高级工艺美术师陈国宏学习全手工制壶技艺,刻苦踏实,勤奋好学。为了进一步提升自己的理论知识和专业素养,2012年进入南京师范大学工艺美术学院进修,俨然是新一代学院派和实力派紧密结合的新生代陶艺家代表,作为紫砂文化传承的年轻一代的代表,彭湃始终坚持踏实二字,从做人做事到做壶都拒绝浮夸之分。在他的生活中,泥料选矿、手工炼泥、全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰,到作品烧成及火候温度的掌握等必须亲力亲为。做好每一步,才能做好壶。
潘洪强
国家级助理工艺美术师
潘洪强,一九六九年出生于宜兴丁蜀镇,中国地质大学艺术设计专业本科学历。紫砂世家,从小耳濡目染母亲制壶,酷爱紫砂艺术,艺术的熏陶可谓根深蒂固,对紫砂的认识自幼而来,不断得以升华,对美术的爱好情有独钟,大大提高了对紫砂艺术的认识眼光。师从高级工艺美术师王春明,后又得诸多名人悉心指点,虚心学习,博采众长,风格技艺不拘一格,灵活多变,既得传统之神韵,又具现代之创新,追求的是精气神,讲究的是形功态。 2014年手工制陶大赛荣获三等奖 2015年手工制陶大赛荣获二等奖 2015年首届“景舟杯”制壶大赛中荣获初级组银奖; 2016年手工制陶大赛荣获一等奖; 2017年手工制陶大赛荣获一等奖。
陆松云
国家级助理工艺美术师
江苏宜兴人,优秀青年陶艺家,从小爱好紫砂。在十八年的制壶生涯中,刻苦钻研,对紫砂艺术感悟颇深,尤其擅长全手工制作紫砂竹编壶,所制作品造型清雅,工艺精湛,别具一格。工作思维活跃,在继承传统的基础上加以创新,作品造型别致,风格独具,工精技巧。2012年《福韵壶》被无锡博物馆收藏,《天竺提梁》获全手工制陶大赛二等奖;2013年《雲竺提梁》获得全手工制陶大赛二等奖,并被江苏省陶瓷艺术实训基地永久收藏;2014年《桃扁》获全手工比赛优秀奖,《仿古寿桃》被厦门市博物馆收藏;2015年《雲逸提梁》获“景舟杯”制壶大赛优秀奖。
陈俊
国家级助理工艺美术师
陈俊,1983年生于陶艺世家,自幼爱好紫砂艺术,掌握了扎实的紫砂制壶基本功。后受到多位紫砂大师指点,制壶技艺突飞猛进。凭着对紫砂艺术的迷恋与执着,不断努力学习、探索创新,作品不仅工艺精湛、造型大方性价比高。

工艺美术员

全部
张靖
工艺美术员
生于安微阜阳,自小喜好书画,学校毕业后来到丁山开始从事紫砂陶刻。师从紫砂陶刻名家潘涛。其所制作品承古铸今,博采众长,法古思变,坚持以“心匠自得为高”的创作原则,并崇尚“字随壶传、壶随字贵”的高品味要求,充分张扬个人文学修养,使作品达艺术审美最高境界,形成相对独立的艺术风格,历年来作品参加各类展评先后荣膺过国家级金银奖。同时也先后入编国内外各类壶谱、图、典中。
周新
1989年,师承李卫明先生,自幼爱好紫砂。2005年开始紫砂创作之路,先拜王金川先生为师,在制壶技艺上受到了多位名师指点。在师父的言传深受的指导下,对紫砂壶的创作有了更加深入的理解,制壶的技艺有着质的提升,从艺多年主要擅长制作传统光货为主。
张敏
宜兴制壶好手,技艺纯熟,工艺繁复,作品保真,性价比高。
石伟
1975年生于宜兴丁蜀镇紫砂世家,自幼深受紫砂艺术的熏陶。 1998年拜入李卫明门下,系统地学习紫砂壶的创作和研究,尤其擅长方器,后又经紫砂名家马璟辉的悉心指导,制壶技艺日趋成熟。 在首届壶中天地新人新作大奖赛中获得二等奖,并受得壶友们的喜爱!
张亚
国家级工艺美术员
张亚,女,1975年生于陶艺世家,2014年国家级工艺美术员,制壶技艺精湛,独具风格。
闵荣彬
国家级工艺美术员
1968年出生,自幼酷爱紫砂艺术,师从顾绍培和何道洪之徒余立平。潜心研究历代紫砂名作,形成了个人独特的风格,以全手工方器、花盆、笔筒、花瓶见长。以名士为师,向能者学习,搏采众长,所创作品构思精巧、古朴而新颖,大度而仔细,文化气息浓厚,泥料讲究。对作品精心创作,制作技艺不断提高,作品参加景舟 杯比赛,诸多作品,颇受海内外爱壶收藏者的一致好评。 2015年10月作品《六顺提梁》荣获首届“景舟杯”初级职称类优秀奖。 2018年5月8号在第十三届手工制陶大赛暨第四届全国陶瓷职业技能竞赛江苏选拔赛中,作品《怀古八方》荣获三等奖。

实力派

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鲍仲梅
江苏省工艺美术大师
1944年生于江苏 宜兴, 江苏省工艺美术大师 中国工艺美术学会会员, 中国工业设计协会会员,宜兴 紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴 方圆 紫砂工艺有限公司专业从事紫砂 艺术创作。 1959年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名 陶刻老艺人 任淦庭学艺,1983年进中央工艺美院造型进修班学习。 二十世纪 七十年代起进厂,研究所工作,这时期,鲍仲梅和同事共同探索紫砂 金银丝镶嵌装饰新工艺,后在他长期努力专攻下,使其成熟,并成功地形成紫砂装饰工艺的 又一新路子,同时也成为他个人壶艺的风格特征。 作品《乾坤八宝》被香港 茶具文物馆收藏,《银葵茶具》(合作)被 故宫博物院收藏,代表作品还有《山水芙蓉》、《神鸟山九洲》等。
高旭峰
紫砂界中青辈顶级高手
高旭峰,男,优秀陶艺家,1970年生于宜兴制壶世家,外祖父为著名陶艺名家王寅春。1986年进紫砂培训班学习制壶,1988年进入紫砂工艺厂,师从国家级高级工艺美术师谈跃伟,在制壶技法上也曾受到中国工艺美术大师吕尧臣先生的指点。1996年拜高级工艺美术大师江建翔为师。作品深受紫砂收藏者喜爱。现受聘于方圆堂茗壶制作中心。
占龙
中国工艺美术家协会会员
占龙,拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师。从小酷爱美术,对于绘画、雕塑都有浓厚的兴趣。1997年在石湾学习和技术交流,作品美观大方,精致夺目,造型别具一格,独特新颖,代表作《千手观音》、《貔貅王》、《金钱豹》等.拜中国陶瓷艺术大师邱玉林为师。从小酷爱美术,对于绘画、雕塑都有浓厚的兴趣。
冯勤芳
陶艺世家冯桂林传人
冯勤芳,陶艺艺人。出生于紫砂世家,二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂。其祖父为民国时期鼎鼎有的制壶高手冯桂林。冯桂林(1902~1946),紫砂著名艺人,擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方、或长或短、或高域矮、或深沉肃穆,给人以“千奇万状信手出、鬼斧神工难类同”之感,为紫砂历史上不可多得的名师艺匠之一。冯勤芳凭借得天独厚的传承优势,勤奋好学,刻苦专研,后又经名师的指点,很快在同道中脱颖而出,在与其年龄相当的做壶人中,她是个杰出的佼佼者。其作品有桂林遗风,无论是光货还是花货,韵味十足。冯勤芳的丈夫潘小忠亦为制壶之人。潘小忠和冯勤芳同时于二十世纪八十年代进宜兴紫砂工艺二厂,皆受徐汉棠老师的指点和授课。和冯勤芳一样,潘小忠悟性高,学习勤奋,很快出类拔萃,与冯勤芳志同道合,情意相投,后结为紫砂伉俪,成为紫砂界的一段佳话。
蒯良荣
“蒯氏紫砂”掌门人
蒯良荣是出生于江苏·宜兴的紫砂壶艺人、陶瓷艺人,作品为凌花、六方凌花、仿古葵套壶等。 八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计,釉水,泥料配制至今技艺全面而精湛,具有浓厚的理论基础和丰富的实践经验。 良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中,往往空手而返,偶尔在那不经意的角落,发现一星半点合意的泥块如获至宝,捧回家中分开别类贴上标签,露天存放使其陈腐,腐熟极致,再专门用石磨磨成泥浆,而后再用筛滤,再磨再滤。精益求精,在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之,叹曰:"泥中极品!“良荣先生艺海耕耘二十余载,集原料选配,设计,创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅,线条挺括,充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港,台湾及日本,韩国,加拿大等国,他特别擅长制作筋纹器,其代表作''菊瓣六条''''葵掇球'',''凌花''在《天地方圆》,《世界艺术家》,《鉴赏珍玩》,《紫泥新韵》,《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。 他独特的拿捏制壶的技法,可以说是独一无二,为何选此方法,他表示壶是以实用,观赏为一体的,除了泡茶以外,还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。
童康
于2008年学艺至今,艺途中得多位老师的悉心指导,后拜薄胎名家李卫明为师,更加系统的学习了制壶技法和造型设计理念,再加上自己的勤奋好学,练就了扎实的功底,擅长全手光货, 是现在年轻人当中比较有上进心的一位实力型陶手。

民间艺人

全部
陈蒙娅
工艺美术员
生于陶都宜兴丁蜀,小时便在紫砂氛围中成长,和紫砂产生了浓厚的情感,1995年进入紫砂工艺厂,在父亲(艺培中心主任)陈少秋指引下,跟随高级工艺美术大师曹婉芬学习创作与设计,后进中央美术学校进修,凭借自己刻苦好学的精神,加之受紫砂工艺厂多为前辈指点,壶艺突飞猛进,对制作及创作有了更高的理解和认识,逐渐形成自己独特风格,深受紫砂爱好者的赏识,作品多次在艺术展评中获奖。
赵永辉
中国雕塑学会会员
赵永辉,青年陶艺家、2010年创办“小懒匠”紫砂雕塑工作室。从艺多年,致力于紫砂雕塑的创作与研究。作品讲究气韵生动,从泥片的卷曲、纹理的布施、重心的设定。   2008年雕塑作品《 生命之源 》获中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案“雕塑梦想”佳奖。   2009年参加中国(深圳)国际品牌设计商年展中,荣获“深圳最具创作力雕塑家奖”。   2010年雕塑作品《祥瑞》参加了“新资源艺术创作大赛”,荣获专业组二等奖。   2012年参加了在上海举行的“2010年泛雕塑艺术展”雕塑作品《望》荣获优秀奖。   2013年雕塑作品《福寿延年 》参加广州举行的“首届广东雕塑大展”。   2016年参加探索创新中国中青年雕塑家作品邀请展,雕塑作品《凤鸣》荣获三等奖。
孙美英
生于陶都宜兴丁蜀,小时便在紫砂氛围中成长,和紫砂产生了浓厚的情感,凭借自己刻苦好学的精神,加之受紫砂工艺厂多为前辈指点,壶艺突飞猛进,对制作及创作有了更高的理解和认识,逐渐形成自己独特风格,深受紫砂爱好者的赏识,作品多次在艺术展评中获奖。
吕小美
中国陶瓷紫砂工艺美术师
吕小美,1972年出生于江苏宜兴陶都自幼受紫砂文化熏陶,在紫砂壶创作设计上颇有成就,师从国家级工艺美术师吴志平,从艺期间得到多位名师指导,擅长光器,经过多年的实践和造型设计上的不断创新,形成自己的独特风格,作品古朴甜醇,清逸俊秀,形象逼真,栩栩如生,具有浓郁的生活气息和自然情趣,曾多次在国内外的大奖赛中获得优秀奖项,深受紫砂爱好者的青睐。 2008年 《四方抽角》在中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动中荣获创新银奖 2009年 《仿古》在第十一届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术金奖 2011年 《葫芦》在第十三届中国国家级工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术金奖

历代名家

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蒋蓉
中国工艺美术大师
别号林凤,1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村。11岁随父蒋鸿泉学艺,1940年随伯父蒋彦亭到上海,在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”,并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年,江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”,这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。 她从事紫砂艺术已七十余年,创作的代表作品有:《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等,作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。1919年 农历十月初十出生于陶都宜兴川埠乡潜洛六庄村陶艺之家,时值芙蓉花开际,故取蓉儿之名,又别号林凤。父亲蒋宏泉,母亲周秀宝,全家以做紫砂壶为主。1926年 七岁,入学读书。1930年 十一岁,跟随父母做坯制壶,历经十年寒暑,才华处露,品学兼优,已成为年轻的紫砂名工。1936年 初作松鼠葡萄水注。1938年 创作有《蟹捉金鱼砚台》、《独角犀牛》。1939年 二十岁,应聘至上海伯父蒋宏高(燕亭)一起专制仿古紫砂作品,技艺精湛,所制产品均刻上或盖有‘万历年间时大彬’、‘陈鸣远’、‘陈子畦’、等字样的印章和铭记。当年制作《水红菱》、《小田螺》、《桃子水盂》、《小辣椒》等。1940年 作有《三脚提梁鸟头壶》、《莲蓬水盂》等。1941年 下半年应上海标准陶瓷有限公司之聘,任紫砂工艺辅导员,并带领五十多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。 1943年 返回家乡陶都宜兴潜洛村,继续从事紫砂陶生产,作品有《葫芦挂瓶》、《龙壶》、《凤壶》及人兽、花卉等多种紫砂艺术品。1944年 受聘至上海虞家花园,设计制作各种花盆。此年创作有《十四头白果酒具》(以北瓜为酒壶,荷叶为托盘,塑12种果品为酒杯,各个器具上缀有各种草虫,姿态各展,汇集酒具中)。1945年 回乡从事制壶为主,制作《紫泥束柴三友壶》、《白釉上梅椿茶具单杯》。1947年 创作《小山景》、《人物》、《动物》、《亭台》、《楼阁、桥塔》等20多件套及《伏狮佛肚竹瓶》、《双鼠松段壶》。1948年 创作《双龙戏珠砚台》。1951年 制作《猪鼠松段笔筒》。当选为潜洛乡妇联主任,代村长。1952年 当选为宜兴市人民代表,潜洛乡民校政治老师,社教专职教师并负责村行政工作。1953年 制作《五头菱花茶具》。 1954年 创作《紫泥象台灯》、《蟹烟盘》。1955年 和广大紫砂艺人一起克服重重阻力,加入蜀山陶业生产合作社(即宜兴紫砂工艺厂前身)。 当年制作九件象真果品,曾作为周恩来总理出国礼品。另创作设计的《荷花壶》《新华日报》有专题报道,受到宜兴人民政府荣誉奖。另有《竹节竹叶相对盖杯》。1956年 以自己拼制的泥料,设计制作《牡丹彩蝶壶》、《九件果品》,在《新民晚报》、《中国美术画册》皆有报道。同年底被江苏省人民政府命名为紫砂成型技术辅导员。作品有《竹节竹叶笔筒》,之后每年都有大批量订货出口任务。1957年 因创新突出,成绩优秀,被推选出席江苏省手工业生产合作联社代表大会,并被选为宜兴市人民代表、政协委员、妇联委员。评为紫砂七艺人之一。 次年,紫砂工艺厂开展拜师学艺活动,先后接纳有汪寅仙、高丽君、鲍月兔等七名学生。同年创作《大水牛》、《紫砂荷叶蟹盘》、《蟾蜍莲蓬壶》、《佛手壶》、《松鼠大粟杯》等特艺品;《佛手壶》自己翻制石膏模以注浆新工艺成型,提高工效十几倍,被评为先进生产者。1958年 新作有《春竹壶》、《松鼠葡萄插瓶》、《荷叶盘》、《段泥竹根壶》原荷花壶配上杯、盘成《九件荷花茶具》。收范永良、潘根祥、徐孟根等五十名艺徒,建立“光明班”,担任班内技术辅导工作,并出席江苏省妇女代表大会。展开技术革新,将《九件象真果品》制模具教徒工生产,每年皆有大批量定货。1959年 创新作品有《紫砂乌龟》、《陶塑憔夫》、《浮雕》等件。《桃花烟缸》、《三角烟缸》等。1961年 调至紫砂厂二一班辅导青年工人,并创作《枇杷小鸟挂盘》、《紫砂陶汤勺》、《圆角腰带》、《菱型茶壶》。1962年 调至紫砂厂一三班培训徒工,从事注浆成型。以拼制各色象真泥色、创作《双色黄金瓜壶》、《长方型壶》、《圆角线印泥盒》等。1963年 设计《茨花千筒花盆》、《荷花烟缸》、《竹段烟缸》、《三友三用文具》、《角竹笔筒》、《竹根花盆》、《喇叭腰线盆》、《南瓜烟缸》、《五星烟缸》、《荷叶烟缸》、《四方烟缸》、《鼓型盆》、《松竹梅烟缸》等。1964年 当年调紫砂厂《文艺班》辅导培训,青工有谢曼伦、程润年等近二十多名。设计《三头双色竹节烟具》、《妇女耕田》、《竹节块筒》。1965年 新作有《莲藕笔架》、《十一头莲藕酒具》。1966年 调至紫砂厂三二班培训青年工人(技术辅导)。1966——1975年 在文化大革命中历经磨难紫砂工艺创作中断。1975年 新作有《荷花小螺丝花器》。1976年 调紫砂厂五三班培训青年人,创作《九头六方酒具》、《木纹树椿石子盆》、《紫砂圆砚》。1977年 粉碎“四人帮”后,精神舒畅,创作激情以泉涌,新作有《七件菜品》、《茄子水盂》、《老南瓜壶》、《茨菇花壶》等。1978年 被江苏省任命为“工艺师”。 参加南京召开的《江苏省艺人代表大会》和出席上海召开的《全国工艺学大庆》会议。 收高建芳为徒。新作有《枇杷笔架》、《蛤蟆捕虫水注》、《小南瓜壶》、《荷花瓣杯》、《树蛙荷叶烟缸》,被调入紫砂厂研究制作模具,新品设计等工作。1979年 新作有《三颗枇杷水注》、《十件鼻烟壶》、《葫芦鼻烟壶》、《荷花壶》,是年《莲藕酒具》与《南瓜壶》,先后刊载于《文化生活》、《战地杂志》等。1980年 新作有《 荸荠盒》、《石榴水盂》、《小寿桃》、《石榴鸟事罐》、《菜椒水注》。连年被评为先进生产者。 过继蒋艺华为女儿,安排在紫砂工艺厂,学艺并照料日常生活。1981年 这年精心创作《荸荠壶》、《玉兔壶》、《百果壶》、《松果壶》。《荸荠壶》被省陶瓷公司评为创新一等奖。《九件荷藕酒具》赴日本东京西武百货举办的“中国江苏美术品展示会”上,吸引许多日本高级议员、商界政治家争相订购。1982年 创作有《蛤蟆树椿盆》。由江苏省召开的艺人代表大会,在会议上由许家屯提出,被评为“工艺美术师”。制作象真《藕片》等案头清供果品。1983年 新作有《春牛壶》、《乐趣天真壶》(又名秋叶树蛙)被陶瓷公司评为一等奖。《蛤蟆水盆》刊载于《新华日报》、《人民日报》。时年65岁,方兴未艾,积极进取,参加中央工艺美术学院陶瓷造型班结业。次年收徐兰君为徒。1984年 新作有《百寿壶》、《万寿椿壶》被江苏省宜兴陶瓷公司评为创新一等奖。1985年 新作有绦塑《黄牛》、《虎》、《荷叶蛙声》、《西瓜壶》。赴香港参加了“宜兴陶瓷展”,深受同行艺术家赞赏。《西瓜壶》刊载于《江苏工人报》。1986年 新作《荷叶蛙声壶》。1987年 《枇杷笔架》在北京中国美术馆展哦出后,作为国宝被北京中南海紫光阁收藏,获国务院办公厅颁发的荣誉证书。同年元旦,68岁的蒋蓉与宜兴韶巷人,上海师范学院毕业的退休教师程政结婚。1988年 新作有《冬瓜陶枕》。同年参加国务院、轻工业部在北京召开的第三界工艺美术艺人,专业技术人员代表大会。1989年 评为“高级工艺美术师”。任中国工艺美术协会会员。江苏省工艺美术学会名誉理事。 一月十日于江苏《无锡日报》发表论文题为“盘旋在金牌上的阴影——浅析紫砂业发展的隐患”。同年五月新作《月色蛙莲壶》在香港锦锋公司举办的“中国宜兴紫砂特艺展览会”上展出时,荣获最高荣誉奖杯,且深受行家好评。这年收张建中、周才君为徒。1990年 新作有《碗形壶》、《小对狮》、《高南瓜壶》、《竹节笔筒》、《黑泥小水牛》、《对狗》、《芒果水滴》、《蛤蟆石榴壶》等,深受大家好评。这年收蒋兴宜、蒋泽人、钱雪梅为徒。1991年 新作有《芒果壶》、《竹根壶》、《束柴三友茶具》。同年《荸荠壶》、《芒果壶》分别为英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆和香港茶具文物馆收藏。六月赴新加坡参加海盛公司举办的“紫砂艺术展”,并作技术表演。1992年 新作有《三珍壶》、《枇杷壶》、《绿柿子壶》,将《 青蛙荷花壶》改成红泥嵌慌泥线。被宜兴市评为优秀科技工作标兵,“十优百佳”标兵等光荣称号。在第三界中国宜兴陶瓷艺术节,首次紫砂文化国际研讨会论文集,发表题为“师法造化,搏采¥长——浅谈紫砂花货造形的创作”论文。1993年 被国家授予“中国工艺美术大师”的光荣称号。新作有《枇杷笔筒》在第三界中国宜兴陶瓷艺术节期间展示,深受陶艺界青睐,评价甚高。佳丽陶瓷公司主办的紫砂精品展在上海展览会上《束柴三友套壶》以四十余万拍卖成功。1994年 创作《寿桃酒壶》。紫砂工艺厂庆祝建厂四十周年,十月在北京中国美术馆举办的“宜兴紫砂精品展”期间,拜会毛泽东儿媳邵华女将军和著名美术教育家徐悲鸿夫人廖静文同志。1995年 创作《长寿碧桃壶》,制作巧色《荷塘月色壶》。12月赴台湾参加“紫砂名人名作展”,深受壶友们欢迎。发表《效法自然,提炼自然的花货艺术》论文。 1996年陕西旅游出版社出版《紫砂女泰斗》一书(程政、章左声编著),文章九千字,彩图52幅,印刷2000册,以敬读者。温故而知新,这年又再次改制《九头小荷花茶具》。1997年制作《线元水平对壶》。10月出席国务院中国轻工总会在北京召开的“全国艺人代表大会”,集中表彰全国对工艺美术事业作出巨大贡献的艺人,蒋蓉等108位,隆重颁发“中国工艺美术大师”的荣誉证书,并受到国务院总理李鹏等国家领导人的接见。11月初,应邀去马来西亚陈氏书院会见紫砂壶爱好者,同时应邀去香港中文大学参加“陈鸣远陶艺作品研讨会”。1998年 应邀分别赴杭州、上海参加“陈鸣远陶艺作品展”,并和各地博物院学者、专家共同研讨紫砂陶艺。与会期间,发表《鸣远陶艺永放光彩》一文。创作《石榴壶》、《竹根笔架》。
汪寅仙
中国工艺美术大师
曾用名朝阳,女,生于1943年6月12日,江苏省宜兴丁蜀镇人。1956年考入宜兴紫砂工艺厂,先后从师吴云根、蒋蓉、朱可心、斐石民等,后又深得顾景舟大师的指导。1976年参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计”培训班进修学习。五十多年来,她酷爱紫砂艺术,勤恳研习,力求创新,在壶艺中兼容紫砂各派技艺之长,是现代陶艺大家之一。她的作品造型严谨,追求内涵、典雅、意趣,技艺精湛,并善于将自然美的生态注入于壶艺之中。她的作品在国际上享有极高的声誉,作品先后在日本、新加坡、澳大利亚、加拿大、美国、苏联、捷克、德国、葡萄牙等国家及中国香港、台湾等地区展览,深受好评。1979年,作品《紫砂葡萄杯》被选为邓小平访日礼品。1982年,作品《百果水平壶》、《紫砂挂笔架》在全国陶艺评比中分别获得三等奖;1983年,作品《供春壶》在全国轻工部仿古陶瓷评比中获得优秀奖;1985年,作品《九头高寿梅椿茶具》在江苏省的四新产品评比中获得一等奖;1986年,作品《回方咖啡茶具》在全国轻工部的评比中获得二等奖;1990年,作品《曲壶》在全国陶瓷评比中获得一等奖、获得国际精品大奖赛一等奖。作品被北京故宫博物院、国家博物馆、中南海紫光阁、上海博物馆、香港茶具文物馆,以及美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。她的代表作品有:《冬梅茶具》、《十二头鱼形文具》、《梅椿文具》、《曲壶》、《神鸟出林壶》、《一粒珠壶》、《秦权壶》、《回方咖啡壶》、《五代同堂壶》、《金龟子南瓜壶》、《葡萄杯》、《渔翁壶》、《龙凤酒具》、《松竹梅壶》、《仙桃提梁壶》、《仿桃杯》、《仿供春壶》等。她在国内外报刊杂志上发表了《紫砂塑器——花货》、《花货的造型艺术和工艺技法》等多篇论文。 1943年6月 生于江苏省宜兴市丁蜀镇陶瓷世家。1956年11月 考入宜兴紫砂厂,从师吴云根学习紫砂陶手工成型法。1958年8月 被紫砂厂聘为小辅导老师,带40名学生;后又从师于朱可心。1959年11月 毕业考试成绩优秀,破格提升半级工资。同年,跟朱可心学习仿制国家一级文物《项圣思桃杯》。1959年底 配合沈巨带徒工培训,担任小辅导老师。1960年至1964年 参加厂内技术革新,注浆成型,辘轳车成型试验,成型车间带成人班20多人,负责生产技术工作。1971年 厂内第一成型车间担任班长,负责生产技术。1973年3月 调入宜兴紫砂工艺厂研究室,专门从事紫砂陶造型设计。1974年 设计制作的《紫砂葡萄杯》,入选参加日本、葡萄牙、加拿大等国家展览,1979年被国家选为邓小平访日礼品。1975年9月 参加中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”,进修学习11个月。结业设计的《九头冬梅茶具》被中央工艺美术学院收藏。1979年又被北京故宫博物院收藏,同时被国家选为邓小平访日礼品。1976年8月 参加宜兴陶瓷公司主编,北京轻工业出版社出版《紫砂陶瓷造型》一书的测绘制图工作。 1977年至1978年 设计制作的《十二头鱼形文具》、《四头梅椿文具》在1979年被北京故宫博物院收藏,《十一头龙凤酒具》被选入全国工艺美展和全国陶瓷展览。1978年 收江建翔为徒。1978年至1979年两年期间,曾为邓颖超、邓小平访日,许家屯访奥赶制《紫砂桃杯》、《葡萄杯》、《风转葵壶》、《九头冬梅茶具》、《云龙酒具》、《咏梅壶》、《光集玉壶》、《彩鸟莲蓬壶》等作品。1980年至1982年 设计制作的《九件百果水平壶》、《紫砂挂笔架》,于1982年全国陶瓷设计评比分别获得三等奖;其中《九件百果水平壶》获得较大批量订货而投产。1982年 与韩美林合作的四种《小水注》、五件《小花插》和《小扁壶》,制作效果深受人们喜欢,并有小批量出口订货。1982年7月 任宜兴紫砂工艺厂研究所副主任(不脱产),同年晋升为工艺美术师。1983年 “梅椿系列小壶”获得江苏省四新产品评比一等奖,出口订货量较大,常年生产。仿制的《供春树瘿壶》获得全国同类行业优秀奖,并收邹玉芳为徒。《五头苑菱茶具》获公司新品设计二等奖。1984年 收吴亚亦为徒。设计的《夔龙图案壶》、《高南瓜壶》,深受好评。1985年 收魏志云、梅宝玉为徒。6月赴香港参加锦锋公司举办的紫砂艺术展览。《九头高寿梅椿茶具》获得江苏省四新产品设计一等奖。1986年 接收丁洪顺等9名学生为徒。与张守智合作设计制作的《回方咖啡具》获得全国陶瓷设计评比二等奖。1987年《回方壶》被选为中南海紫光阁陈饰品。1987年 《五代同堂壶》(3200cc)在香港电视新闻节目里向观众作特别介绍,《金秋南瓜壶》(3600cc)、《大南瓜壶》(4200cc)、《金龟子南瓜壶》(4500cc)在香港展览及竞购的情况,当时香港有关报纸作新闻介绍,并刊登于有关杂志。1988年 首届中国宜兴陶瓷艺术节开幕,参加操作表演和学术交流活动。《紫砂塑器——花货》一文刊登于《紫砂春华》一书中。与韩美林合作的《小壶》,与辛国勋合作的《争春艳砚台》在日本东京展出时深受好评。与张守智合作的《曲壶》,先后到过日本、新加坡、马来西亚、美国等国家展览,深受许多壶艺爱好者、收藏家的青睐。日本紫砂爱好者把《曲壶》印在电话卡上作为标记。1988年10月 作为中国陶艺家代表团成员,参加东京中日友好考察访问展览活动。同年,被江苏省政府授予“有突出贡献的中青年专家”。1989年 晋升高级工艺美师,被国家评为“全国劳动模范”,获得“全国‘三八’红旗手”光荣称号。收姚志源为徒。1990年 《曲壶》获得国际精品大奖赛一等奖,获得全国陶瓷设计评比一等奖。《花货的造型艺术及工艺技法》一文刊于香港出版《紫砂当代名人作品集锦》一书中。此文获得上海《文汇报》与紫砂二厂举办的征文活动二等奖。宜兴市科委论文评比三等奖。1992年 3月赴新加坡参加张苏贸易公司举办的紫砂陶名人作品展。《曲壶设计制作的几点体会》参加首次紫砂文化研讨会。为香港罗桂祥博士定制6个品种赠送世界六大博物馆藏品之作有:《曲壶》、《桃圣壶》、《梅椿壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》。收吴亚萍为徒。《五代同堂壶》由香港锦锋公司办展以312000港元拍卖成交。10月,上海许四海办展,《大渔翁壶》以186000元拍卖成交。1993年 9月,应台湾鸿德文化基金会及台湾同乡会邀请,与顾景舟大师一行11人赴台北参加宜兴陶艺大展,《浅谈紫砂花货艺术的魅力》作为讲演资料。收汪叶为徒。同年,被授予“中国工艺美术大师”称号。1994年 《九头南瓜提梁茶具》在台湾办展后,被台湾历史博物馆收藏。 1995年 8月,赴北京在第四届世界妇女大会上操作表演。9月,应马来西亚大地茶行邀请,参加吉隆坡、槟城宜兴紫砂名人作品展。1996年 5月,参加第五届中国宜兴陶艺节举办的“紫砂国际研讨会”,《紫砂的艺术内涵》一文作为交流论文。7月9日,参加中、韩两国陶瓷艺术家艺术交流活动。2006年 被评为“民间艺术文化杰出传承人”、“非物质文化遗产传承人”。
谭泉海
中国工艺美术大师
1939年7月出生,江苏宜兴人,室号“陶逸轩”,1976年结业于中央工艺美术学院,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴市人大副主任、民建宜兴市主委,现任江苏省工艺美术学会陶艺专委会副主任、江苏省宜兴市陶瓷行业协会顾问、江苏省徐悲鸿研究会特聘高级研究员等艺术职务。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师承著名陶刻家任淦庭学艺。1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖,同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获 全国陶瓷设计评比二等奖;1984年合作制作的《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖;1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等 奖;1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖,1992年作品《百帝图鼻烟瓶》获全国陶艺评比一等奖、景德镇国际精品大奖赛一等 奖;1994年作品《历史文化条屏》、《四季挂盘》分获第五届全国陶艺评比一、二等奖;作品《古韵壶》、《花翎壶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏;特大紫砂 芝麻泥《双耳扁瓶》(合作)被澳大利亚国家艺术馆收藏;特大挂盘《松鹰》、《群马》被故宫博物院收藏;雕刻装饰的《方钟壶》、《曼生提梁壶》被中南海紫光 阁收藏。1996年被评为江苏省工艺美术大师,同年又获中国工艺美术大师称号,2004年又被授予中国陶瓷艺术大师称号。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名陶刻家任淦庭先生学习陶刻装饰;1974年参加为祝贺朝鲜“金日成首相诞辰六十寿辰”而定制的特大印花青瓷花盆的浮雕创作;1975年在中央工艺美术学院陶训班学习,期间受到梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等知名教授的教导;1979年创作的特大紫砂挂盘“松鹰”、“群马”为故宫博物院收藏,特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”被澳大利亚收藏家收藏;1984年4月装饰雕刻的“紫砂百寿瓶”参加德国莱比锡“国际博览会”获金奖;1985年装饰的“博古百寿瓶”荣获江苏省新产品评比一等奖;1988年创作的紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏省新产品评比一等奖,同年参与装饰雕刻的紫砂壶艺术作品,被选入中南海紫光阁陈设;1989年书画作品参加苏、浙、皖毗邻县市书画大联展,同年8月书画作品在台湾台北市石涛园展出;1990年由江苏省轻工厅推荐为“江苏工艺美术行业高级职称评委会”成员和中评委主任。 陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出,撰写的《紫砂陶刻试谈》、《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》、《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及刊物。 我在紫砂陶刻装饰领域一转眼已经耕耘了四十多载。自二十世纪五十年代随着名老艺人任淦庭学艺起。我一直是在和刻刀打交道。以刻刀为主要表现手法的紫砂装饰。由于具有民族传统文化内涵的属性和“刀味”的多样性。至今余香尚在。陶刻的“刀味”是 通过作者采用粗细、刚柔、轻重、虚实等不同的线条,来表现各种不同形象的质感和情趣。在不断的实践过程中,我体会到:一、 个人风格的形成要在继承、借鉴前人传统的基础上不断探索,不断创新,不断升华,真正形成自己的特点。紫砂陶刻是以紫砂泥材质为载体的,因此要在充分发挥紫砂泥特性的基础上,汲取古代中国画中的十八描技法,融汇贯通,根据不同的题材,或抑扬顿挫,或逆锋疾驰,或轻刮浅刻,或提刀雕琢,或阴刻或阳雕。“唐宫佳丽美人瓶”、“太湖颂阳雕书法挂盘”等等可以说是此中比较成功的尝试。二、 借鉴姊妹艺术之长,触类旁通,迁想妙得。工艺美术领域博大精深,各具特色,漆雕的精美华丽,木雕的丰厚朴实,竹雕的清莹秀气等等,在保持陶刻工艺特点的情况下,都可以去尝试、借鉴。如在“仿古瓦当朱雀纹挂盘”中,我采取竹雕手法,利用黑褐色与灰米泥色作对比,底部处理以传统琢砂地刀刻手法,整个作品古味浓郁。“梅鹤祥和挂盘”则采用了装饰画和浅木雕技法,满幅枝干繁花交错,喧闹之中又层次分明,都达到了交好的效果。三、要使自己的的陶刻艺术提高,只有不断提高自己的书画水平和文学修养。陶刻艺术是集文学、书法、绘画、金石、篆刻等为一体的综合艺术。因此要不断提高自己各方面的修养,尤其是文学修养。读些古代诗文,临习各家碑帖,游历名山大川,都是很好的方法。四、确立精品意识,打造精品力作,进一步提高特艺品的创作水平和艺术品位。提高应该是全方位的,包括技艺升华和品种创新。面对紫砂市场一哄而上,假冒伪劣产品充斥的现状,除了靠政府职能部门加大整饬力度外,业内人士要树立精品意识,营造精品氛围,特艺品更要有自己的风格、特点和绝招,在品种、形式和技法上不断创新。收藏家也要不断提高自己的识别能力和鉴赏水平,与从业人员保持沟通,了解各家风格、特点,从而使假冒伪劣作品无可乘之机。 1939年·7月,出生于宜兴和桥镇一个中医家庭。1958年·进宜兴紫砂工艺厂学徒,拜著名陶刻艺术家任淦庭先生为师,学习陶刻装饰。1974年·参加为庆祝朝鲜金日成首相60寿辰而定制的特大剔花青瓷花盆的浮雕创作雕刻工作。1975—1976年·入中央工艺美术学院“陶瓷美术设计培训班”学习。1979年·作特大挂盘“松鹰”、“群马”,特大双耳芝麻扁瓶“雪雁”。参加由北京故宫博物院主办的“宜兴陶瓷展”。1983年·参与设计、装饰“鼻烟瓶”、“艺术挂盘”、“十三件小壶”。1984年·装饰雕刻“博古百寿瓶”。1986年·应邀赴香港参加由“海洋陶瓷艺术公司”主办的“宜兴紫砂名人作品展览”,并作陶刻表演。1988年·当选为第七届全国人大代表。连任第八届第九届人大代表。创作“四体茶诗艺术佳盘”。1989年·获高级工艺师职称,任紫砂工艺厂副总工程师。书画作品参加苏浙邻县市书画大联赛,及中国台北“中国书画展”。 1990年·作“名胜古迹微雕艺术挂盘”、八骏图艺术陶刻挂盘“。被推荐为江苏省工艺美术行业职称高评委成员及中评委主任。1993年·应邀赴新加坡参加“张苏茶艺公司”主办的“宜兴紫砂作品展览”。同年赴京参加中、日、韩等国参加的陶瓷国际研讨会。1994年·作“历代文化条屏”、“四季瑞祥挂盘”。应邀随中国工艺品总公司赴日本京都,参加由日本、英国、加拿大、摩洛哥、瑞典、中国等国组成的“国际传统工艺品大展”,并作陶刻表演。1995年·应邀赴马来西亚,分别在吉隆坡、槟城参加由“大地茶行”、“水春茶庄”主办的“宜兴紫砂当代名人名作展览”。 1996年·应邀赴马来西亚吉隆坡参加由“绿茶茶行”主办的“紫砂名人风采陶艺展览”、“中国书画展览”,并参加紫砂研讨会。同年,参加“中、韩陶瓷国际研讨会”。获“江苏工艺美术大师”称号。1997年·获“中国工艺美术大师”称号。1998年·作“茶圣”、“十二金钗”、“四季书画台屏”。1999年·参加六大师合作“跨世纪壶”的雕刻装饰;创作“千禧千寿世纪瑞祥双耳瓶”。2000年·作“唐公佳丽美人瓶”,“兰亭雅集美人瓶”。2001年·创作特大阳雕书法挂盘“太湖颂”。“千寿瓶”参加第四届中国国际茶博览交易会展览,获“艺术成就奖”。参加在宜兴主办的“中国宜兴国际陶艺研讨会”、“中国宜兴国际陶艺展览会”、“论文发布会”等一系列活动。同年为香港李嘉诚先生雕刻装饰红灵扁壶。2002年·创作特大阳雕篆刻挂盘,作为香港中华煤气有限公司总裁李兆基先生赠送中央领导的礼品。创作陶刻挂盘“奔马”作为宜兴市政府赠送香港中信泰富董事局主席荣智健先生礼品。2003年·雕刻紫砂“红灵壶”,被香港巨富李嘉诚先生收藏。2004年·雕刻80公分高特大双色紫砂扁方瓶“博击”、“祥和”,被上海通用汽车公司副总裁荀逸中先生收藏。2005年·与当代著名书画大师范曾联袂合作,铭刻20余把由范曾书画的紫砂壶,收藏于“范曾艺苑”,并结集出版《吾画壶》一书。陶逸轩-简介,中国工艺美术大师、中国陶艺大师谭泉海的工作室号,已故著名书画家陈大羽题写室名,现址位于宜兴市人民南路锦绣二村;陶逸轩是以谭泉海大师为主人,谭晓君、谭晓燕两姐妹为主创人员的紫砂陶艺创作基地,也是设计、制作、生产以“陶逸轩”为品牌的高档精品宜兴紫砂壶、紫砂陶陈设品的创业基地。陶逸轩工作室分会客室、展厅、画室、制壶工作室、陶刻工作室等若干功能区,是谭泉海大师及谭氏姐妹以陶为媒、以艺会友、切磋陶艺、生产经营的对外窗口和主要平台,是陶都宜兴紫砂陶艺界颇具声望的知名工作室。
高海庚
高海庚(1939年—1985年12月12日),祖籍宜兴丁山小桥南制陶世家。1955年跟顾景舟学艺,初露才华,深得其师器重,是顾老的得意门生。与周桂珍喜结连理,1960年到中央工艺美术学院专修造型设计,使他学到许多的新的造型观念和新的工艺理论知识,同时结识许多专家和艺术界的名流,对其一生的陶瓷艺术创作起到了重要的作用。他设计了许多成功之作:集玉壶、扁竹提梁壶、双龙提梁壶、水浪壶等经典之作。他还成功的试制出紫砂注浆泥工艺方法,开拓振兴紫砂多用途的新门类。1955年进宜兴紫砂工艺品,跟随顾景舟学艺初露才华。1958年开始带徒授艺。1960年被送到中央工艺美术学院进修陶瓷设计一年。1972年调到陶瓷公司生产技术工作,组织考察参加研制新品开发,聘请专家,教授讲学等,筹辨在许多地方举辨宜兴陶瓷展览,使诸多精品被收藏于北京故宫博物馆。1979回到宜兴紫砂厂,从事设计并负责生厂生产技术工作。创作集玉壶,扁作提梁壶,北瓜提梁壶,双龙提梁壶,水浪壶等。1981年人任宜兴紫砂工艺厂厂长之职,发表《壶艺继承与创新》论文。1982年赴日本爱知系等地作陶瓷技术考察。回国后开始在前途充满信心,吸引海内外收藏家和经营者,逐渐将紫砂推进一个崭新的阶段。1982年在北京故宫端门举办“宜兴紫砂陶汇报展”,引起中国艺术界的震动。1985年去江西景德镇陶瓷院讲课与杨水善,张守智,韩美林,邓白,庄稼等著名专家一起开课,计讲授紫砂陶器皿造型受到极大的欢迎。1985年12月,为维修隧道窑日夜忙碌,天气 冷大雪,身患重感冒仍到厂值班召开技术人员会议,因过度劳累,心肌炎复发,12月不幸逝世。全国各地陶艺界的唁电如雪片,送葬那天二百多人的队伍连绵不绝。
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